Dans cette collection d’œuvres façonnées à partir de bois et de pierres récoltées sur la grève, je redonne vie à des fragments rejetés par la mer, souvent ignorés ou  inconsidérés. J’explore la possibilité de transformation : la capacité de se réinventer, de découvrir de la beauté dans l’improbable et l’oublié. C’est aussi le récit de ma propre métamorphose — la sublimation d’une invisibilité ancienne par la création et par l’exposition de mon travail.
Les formes féminines que je sculpte incarnent à la fois force et vulnérabilité, tandis que les oiseaux représentent l’élan intérieur, le mouvement, le désir d’élévation. À travers ces œuvres, j’invite l’observateur·rice à ressentir la beauté persistante et la puissance de ce qui a été usé, marqué, et qui renaît.
Les pierres qui composent les ailes symbolisent les étapes de notre parcours : toutes les parties de soi qui, reconnues, intégrées et aimées, deviennent ensemble une force de légèreté. En acceptant tout ce que je suis, en me rassemblant entière et authentique, je parviens enfin à prendre mon envol.